Midjourney Prompts Deutsch: Der Guide fuer Fotografen
TL;DR
- Midjourney “denkt” in fotografischen Begriffen — wenn du als Fotograf promptest, kriegst du deutlich bessere Ergebnisse
- Die wichtigsten Parameter:
--ar,--v 6.1,--style raw,--chaos,--stylize - Licht ist alles: Golden Hour, Rembrandt, Softbox — Midjourney kennt die alle
- Kamera-Specs im Prompt verbessern den Output sichtbar (Brennweite, Blende, Body)
- 15 Copy-Paste-Prompts am Ende des Artikels
Als ich vor zwei Jahren das erste Mal Midjourney ausprobiert habe, war mein erster Prompt so ungefaehr: “ein schoenes Foto von einer Landschaft”. Das Ergebnis war… nunja, KI-typischer Kitsch. Saettigte Farben, zu dramatisch, irgendwie plastisch.
Was ich nicht kapiert hatte: Midjourney war trainiert auf fotografischem Fachvokabular. Das Tool “versteht” Begriffe wie Brennweite, Blendeneffekt, Beleuchtungssetup und Filmemulsionen — weil ein riesiger Teil des Trainingsdatensatzes aus der Fotografiewelt kommt. Als Fotograf mit eigenem Fachvokabular hatte ich die ganze Zeit einen unfairen Vorteil, den ich einfach nicht genutzt habe.
Das aendert sich jetzt. Dieser Guide ist fuer Fotografen geschrieben, die Midjourney ernsthaft als Werkzeug einsetzen wollen — nicht fuer Leute die “KI-Kunst” machen, sondern fuer Leute die fotorealistische Bilder fuer Moodboards, Konzept-Previews oder Content brauchen.
Warum Fotografen bessere Midjourney-Prompts schreiben koennen
Die meisten Midjourney-Tutorials erklaeern Prompts aus der Sicht von Grafikdesignern oder KI-Hobbyisten. Das Problem: Die schreiben Prompts wie “dramatic fantasy portrait of a woman, epic lighting, cinematic”. Klingt toll, liefert aber meistens uebersaettigten Over-the-Top-Kram.
Ein Fotograf wuerde stattdessen schreiben: “portrait, 85mm f/1.4, golden hour backlight, slight lens flare, Canon 5D Mark IV, natural skin tones, VSCO Fuji preset”. Das klingt nuechterner, aber das Ergebnis sieht tatsaechlich fotografisch aus.
Grund: Midjourney wurde mit echten Fotos trainiert, die echte EXIF-Metadaten hatten. Das Modell hat gelernt, welche Kamera-Setups welche Ergebnisse produzieren. Wenn du diese Sprache sprichst, landest du viel naeher an dem, was tatsaechlich fotografisch aussieht.
Die Kernregel fuer midjourney prompts deutsch ist deshalb: Beschreibe das Foto-Setup, nicht das “Ergebnis”.
Die Anatomie eines guten Midjourney-Prompts
Bevor ich Beispiele zeige, kurz die Struktur die bei mir am besten funktioniert:
[Motiv + Pose/Situation], [Kamera-Setup], [Licht-Setup], [Style/Stimmung], [technische Parameter]In der Praxis sieht das so aus:
environmental portrait of a craftsman working in his workshop,
35mm lens, natural window light from left side, slight dust particles visible,
documentary style, muted warm tones --ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 50Jeder Block hat einen Job:
- Motiv sagt was auf dem Bild ist
- Kamera-Setup sagt wie es aufgenommen wurde
- Licht sagt woher das Licht kommt
- Style sagt die aesthetische Richtung vor
- Parameter kontrollieren Midjourney-Verhalten direkt
Die wichtigsten Midjourney Parameter fuer Fotografen
--v 6.1 (Version)
Immer aktuellste Version nutzen. v6.1 ist Stand Anfang 2026 die Standardversion und liefert bei weitem fotorealistischste Ergebnisse. Falls du mit aelteren Versionen experimentierst: v5.2 war fuer bestimmte Portraetstile besser, aber fuer allgemeine Fotorealistik ist 6.1 klarer Gewinner.
--style raw
Das ist mein meistgenutzter Parameter. --style raw deaktiviert Midjourneys eingebaute “Verschoenerungsfilter” — das Tool macht die Bilder standardmaessig etwas polierter und dramatischer als noetig. Mit --style raw kriegst du etwas weniger geschlecktes, aber viel fotografischeres Ergebnis. Fuer Reportage-Style oder Documentary fast immer erste Wahl.
--stylize (0-1000, Standard: 100)
Kontrolliert wie stark Midjourney seinen eigenen aesthetischen Geschmack einbringt. Niedrig (20-50) = du hast mehr Kontrolle, das Bild folgt deinem Prompt staerker. Hoch (700+) = Midjourney wird “kuenstlerischer” aber ignoriert teile deines Prompts. Fuer fotorealistische midjourney prompts deutsch empfehle ich 30-80.
--chaos (0-100, Standard: 0)
Wie unterschiedlich die vier Ergebnis-Varianten ausfallen. Bei 0 sind alle vier sehr aehnlich. Bei 50-70 bekommst du mehr Vielfalt, gut fuer Exploration. Ich starte meist mit 20-30 wenn ich einen neuen Prompt entwickle.
--ar (Aspect Ratio)
--ar 3:2— klassisches Kamera-Format, fuer die meisten Fotos richtig--ar 16:9— Widescreen, gut fuer Landschaften und Panoramen--ar 4:5— Instagram-Hochformat--ar 2:3— Hochkant Portrait--ar 1:1— Quadrat
--no
Negativprompt. Ich nutze fast immer --no watermark, text, signature, oversaturation. Manchmal auch --no lens blur, bokeh wenn ich etwas dokumentarisch scharf haben will, oder --no studio background wenn ich Umgebungsportraets mache.
Licht: Der wichtigste Bestandteil deiner Prompts
Als Fotograf weisst du: Licht entscheidet. Das gilt auch fuer Midjourney. Diese Begriffe funktionieren besonders gut:
Naturlicht:
golden hour backlight— klassisches Gegenlichtportraitovercast diffused light— weiches, richtungsloses Licht, perfekt fuer Portraits ohne harte Schattenblue hour ambient light— duestere Stimmung, staedtische Szenenharsh midday sun, hard shadows— dokumentarisch, Reportage-Stilwindow light from left, soft shadow falloff— klassisches Studio-Ersatz-Licht
Studioprobleme reproduzieren:
Rembrandt lighting setup— das charakteristische Dreieck unter dem Augesplit lighting, half face in shadow— dramatischbutterfly lighting, beauty dish effect— klassisches Beautylichtsoftbox from 45 degrees above, fill reflector— sauberes Portraitlichtring flash, flat even light— Fashion-Style
Film und Vintage:
practical lights only, tungsten color cast— warme Raumlichtatmosphaereneon signage reflections, wet street— urbaner Night-Stilcandlelight, chiaroscuro— malerisch, sehr warm
Kamera und Optik im Prompt
Brennweiten und Blenden funktionieren ueberraschend gut in Midjourney. Das Modell hat verstanden, welche optischen Effekte zu welchen Specs gehoeren:
24mm wide angle, slight distortion— Weitwinkelverzerrung sichtbar35mm f/2, natural field of view— klassische Reportage-Brennweite50mm f/1.4, shallow depth of field— Portraitschwerpunkt, Hintergrundunschaerfe85mm f/1.8 portrait lens, background separation— typisches Portraitobjektiv135mm f/2, compressed perspective, telephoto bokeh— stark komprimierte Perspektive24-70mm zoom, environmental portrait— Allrounder-Look
Kamera-Bodies funktionieren auch, allerdings subtiler:
shot on Canon 5D Mark IV, full frame sensor— wirkt etwas waermer, klassischer DSLR-Lookshot on Sony A7 series, mirrorless— etwas neutraler, modernershot on Fujifilm GFX medium format— tonal fein, sehr scharf wirkendshot on Leica M, rangefinder aesthetic— charakteristischer Leica-Look
Filmemulsionen sind einer meiner Lieblingstricks:
Kodak Portra 400 film grain, warm skin tones— der Klassiker fuer PortraitsFujifilm Velvia slide film, saturated greens— Landschaft mit knalligen FarbenKodak Tri-X black and white, high contrast grain— harten S/W-Look erzeugenIlford HP5 pushed to 3200 ISO, heavy grain— koernige Nachtfotografie
15 Prompt-Beispiele zum Kopieren
Jetzt das eigentliche Herzstueck. Alle Prompts direkt im Discord /imagine nutzbar.
Portraits
1. Natuerliches Umgebungsportrait
environmental portrait of a middle-aged man in his workshop,
leather apron, focused expression, 35mm f/2 lens,
natural window light from the right, dust particles in light beam,
documentary photography style, muted warm tones, Kodak Portra 400
--ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 40 --no text, watermark2. Stadtportrait Blue Hour
street portrait of a young woman in front of city lights,
blue hour ambient light, slight neon reflections on face,
50mm f/1.4, shallow depth of field, bokeh city background,
candid documentary style, Fujifilm aesthetic
--ar 2:3 --v 6.1 --style raw --stylize 603. Klassisches Beauty-Portrait
beauty portrait of a woman, butterfly lighting setup,
catchlights in eyes, slight retouching, 85mm portrait lens,
white seamless background, clean skin texture,
high-fashion editorial style, natural makeup
--ar 4:5 --v 6.1 --stylize 804. Reportage-Portrait
candid portrait of an elderly fisherman on a boat,
weathered face, deep wrinkles, harsh midday sun,
hard shadows, authentic expression,
35mm street photography style, Ilford HP5 black and white film
--ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 255. Low-Light Portraitstimmung
portrait by candlelight, warm tungsten atmosphere,
chiaroscuro lighting, soft shadows,
50mm lens, shallow focus, bokeh flame in background,
moody and intimate atmosphere, Kodak Portra 800 pushed film look
--ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 50Landschaft und Architektur
6. Klassische Golden Hour Landschaft
landscape photography, rolling hills at golden hour,
backlight through grass, lens flare,
24mm wide angle, deep depth of field,
long exposure motion blur in clouds,
Fujifilm Velvia film saturation, rich greens and golds
--ar 16:9 --v 6.1 --style raw --stylize 707. Urbane Street Photography
street photography, rainy night in a city alley,
wet cobblestones reflecting neon signs,
pedestrian with umbrella, motion blur,
28mm wide angle, high ISO grain,
documentary style, Kodak Tri-X pushed to 3200
--ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 308. Architektur-Interieur
interior architecture photography, abandoned industrial hall,
shafts of light through broken roof windows,
dust particles floating, long exposure,
16mm ultra wide angle, strong leading lines,
HDR toning, desaturated color palette
--ar 3:2 --v 6.1 --stylize 609. Minimalistisches Winterlandschaft
minimalist winter landscape, single bare tree in snow field,
overcast flat light, pure white snow,
long focal length compression, telephoto 200mm,
negative space composition, Scandinavian aesthetic,
high key exposure, very subtle warm tones
--ar 16:9 --v 6.1 --style raw --stylize 4010. Berglandschaft bei Daemmerung
mountain landscape at blue hour, jagged peaks,
last light on highest summit, dark valley below,
16mm ultra wide, deep depth of field,
foreground interest with rocks, dramatic cloud formation,
Fujifilm Velvia saturation, cold blue shadows, warm peak
--ar 16:9 --v 6.1 --stylize 90Konzept und Moodboard
11. Fashion Editorial
fashion editorial photograph, model in avant-garde outfit,
against brutalist concrete wall, overcast diffused daylight,
85mm lens, slight motion blur on fabric,
high fashion magazine style, desaturated tones,
strong geometric composition
--ar 4:5 --v 6.1 --stylize 10012. Food Photography
food photography, rustic sourdough bread on wooden board,
natural side light from left window,
slight steam rising, selective focus 50mm macro,
warm and inviting atmosphere, dark moody food styling,
shallow depth of field, garnish herbs
--ar 1:1 --v 6.1 --stylize 6013. Produktfoto Stimmung
product photography, vintage camera on weathered leather,
Rembrandt lighting, dramatic shadow play,
macro lens close-up detail,
dark background, warm tone, museum still life aesthetic,
Leica M6 film camera
--ar 4:5 --v 6.1 --style raw --stylize 5014. Reportage Dokumentarfoto
documentary photograph, open air market in morning light,
vendors setting up stalls, candid moment,
28mm street photography perspective,
natural color, gritty texture,
Kodak Ektar 100 film look, slight vignette
--ar 3:2 --v 6.1 --style raw --stylize 20 --chaos 2015. Konzept-Moodboard Portrait
conceptual portrait, woman surrounded by blooming flowers,
mixed natural and artificial light,
85mm f/2 soft focus, intentional dreamy quality,
pastel color palette, slightly overexposed,
editorial beauty photography, Kodak Portra 160
--ar 4:5 --v 6.1 --stylize 120Was bei mir nicht funktioniert — ehrliche Bilanz
Nach zwei Jahren mit Midjourney gibt es ein paar Sachen die mich noch immer nerven:
Haende. Das ist ein Klischee, aber es stimmt immer noch. Midjourney v6.1 ist besser als seine Vorgaenger, aber sobald du die Haende im Bild hast, ist es Gluecksspiel. Mein Workaround: Haende weich bokeht oder ausserhalb des Frames halten, wenn moeglich.
Konsistenz. Wenn ich einen Charakter ueber mehrere Bilder hinweg konsistent halten muss — geht nicht ohne erheblichen Aufwand. Das --cref und --sref System hilft, aber fuer professionelle Kampagnen mit echten Personen ist Midjourney noch kein Ersatz fuer ein echtes Shooting.
Sehr spezifische Locations. “Berliner Strasse in Prenzlauer Berg” liefert generischen europaeischen Strassen-Look. Wenn ich echte, erkennbare Orte brauche, hilft nur echtes Shooting.
Schrift im Bild. Finger weg, das endet immer in unleserlichem Kauderwelsch.
Mein Workflow fuer neue Prompts
Kurz erklaert wie ich selbst mit Midjourney prompts deutsch arbeite wenn ich etwas Neues entwickle:
- Erst grob testen mit
--chaos 30— ich will sehen was das Modell grundsaetzlich mit dem Konzept macht - Vier Varianten anschauen, das interessanteste Ergebnis identifizieren
- Dieses Bild als Ausgangspunkt nehmen (
V1-V4Variation-Button) und den Prompt verfeinen - Sobald ich happy bin,
--chaos 0setzen und weitere Variationen davon generieren - Fuer finale Versionen immer
--q 2(max Quality) und--v 6.1
Den kompletten Workflow wie ich KI-generierte Bilder anschliessend bearbeite und in meinen Fotografie-Workflow einbinde, habe ich im Artikel KI Bildbearbeitung: Mein Workflow als Fotograf beschrieben.
Lohnt sich Midjourney fuer Fotografen?
Direkte Antwort: Ja, aber nicht als Fotografen-Ersatz.
Ich nutze Midjourney hauptsaechlich fuer:
- Moodboards vor einem Shooting — Kunden koennen sehen was ich mir vorstelle
- Konzeptvisualisierungen die sich nicht vernuenftig produzieren liessen
- Blog und Social Media wenn ich ein visuelles Beispiel brauche ohne ein eigenes Bild parat zu haben
- Stilexperimente bevor ich Zeit und Geld in ein echtes Shoot stecke
Was Midjourney nicht ist: ein Ersatz fuer echte Fotografie. Das Gefuehl eines Moments, das echte Licht, die Substanz einer Szene — das kriegst du nicht mit einem KI-Bild. Meine besten Bilder sind immer noch die, die ich mit einer Kamera in der Hand gemacht habe.
Aber als Werkzeug in meinem kreativen Prozess ist es inzwischen Standard. Das Midjourney Abo fuer ~10 USD/Monat ist fuer mich gerechtfertigt — ich nutze es regelmaessig genug.
Wenn du noch nie mit KI-Bildgeneratoren gearbeitet hast, empfehle ich erst meinen allgemeinen Guide KI Bilder erstellen: Der ultimative Guide 2026 — da erklaere ich die Grundlagen aller Tools und warum ich am Ende bei Midjourney gelandet bin.
Quick Reference: Die wichtigsten fotografischen Begriffe fuer Midjourney
Zum Bookmarken:
| Kategorie | Begriff im Prompt | Effekt |
|---|---|---|
| Brennweite | 24mm wide angle | Weites FOV, leichte Verzerrung |
| Brennweite | 85mm portrait lens | Portrait-Kompression, Trennung |
| Brennweite | 135mm telephoto | Starke Kompression, flacher Look |
| Blende | f/1.4 shallow DOF | Starkes Bokeh |
| Blende | f/8 deep focus | Alles scharf |
| Licht | golden hour backlight | Warmes Gegenlicht |
| Licht | overcast diffused | Weiches Licht ohne Schatten |
| Licht | Rembrandt lighting | Charakteristisches Portraitlicht |
| Film | Kodak Portra 400 | Warme Hauttöne, klassisch |
| Film | Fujifilm Velvia | Saettigte Farben, Natur |
| Film | Kodak Tri-X B&W | Harter S/W Kontrast |
| Style | --style raw | Weniger KI-Filter, fotografischer |
| Style | --stylize 30 | Mehr Prompt-Treue |
| Style | --stylize 150 | Mehr kuenstlerische Freiheit |
